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朋友笑著說：“在Clockenflap，只要看衣著，就可以分出我們這班上了年紀的人和Gen Z。你們一定會穿著外套，怕冷；但他們，不論男女，都是愈少布愈好，所以一眼就分到你們啦。”這句話雖然帶著幾分調侃，卻真切地反映了現場的景象。

雖然我仍然感受到年輕的活力與音樂的魅力，但今年的氛圍卻不像以往那般熱烈。即使有Suede和Jack White這些經典壓軸，臺下的觀眾卻不如以往擁擠，甚至在某些時段，場地顯得有些空曠。從陣容到人流，今年的Clockenflap似乎都少了些讓人心潮澎湃的感覺。

尤其是聽聞第一輪Line-up公布后，連贊助商也對陣容表現出不滿，甚至如樂迷般向主辦方施壓，要求引入更強的陣容。一度有傳聞稱可能有韓國女團加盟，讓人對第二輪公布充滿期待。然而，最終這些希望落空，反映在今年3日門票無1日售罄的結果中。這樣的場景，不僅反映了Clockenflap的挑戰，也折射出全球音樂節市場正面臨的寒冬。

全球音樂節困境與Gen Z挑戰

Clockenflap的困難并非個例。今年，全球音樂節市場都在經歷相似挑戰。例如，英國預計今年有多達100個音樂節被取消，美國Coachella門票銷量按年下跌15%，而Burning Man這個以狂野著稱的活動，十多年來首次未能售罄。

造成這些問題的原因，除了營運成本增加外，更深層挑戰來自世代變化。千禧世代曾是音樂節的忠實支持者，將其視為展示自我、與朋友狂歡的最佳場合。然而，隨著Gen Z成為主要消費群體，他們的行為模式和生活習慣卻與前一代截然不同。

Z世代對大型社交活動的興趣減少，更傾向于在線娛樂和短平快的內容消費。他們追求個性化與靈活性，對于需要長時間參與的音樂節，興趣已大不如前。一項英國調查更顯示，許多Z世代不參加音樂節的主要原因是“我認為我沒有可以一起去的朋友”。當社交需求下降時，音樂節這種“群體體驗”的核心吸引力也因此削弱。

專場演出成音樂節壓力

Clockenflap的挑戰也來自本地市場專場演出的崛起。去年，YOASOBI在Clockenflap的演出成為全場焦點，今年他們選擇在亞洲博覽館舉辦專場演唱會，門票迅速售罄。

明年，Coldplay將在啟德體育園舉行多場演出，成為全城熱話，搶票熱潮早已證明專場演出的吸引力。相比之下，音樂節雖然多元化，但當陣容吸引力不足時，觀眾更傾向于選擇專場演出，市場競爭進一步加劇。

對香港盛事經濟有啟示？

Clockenflap的挑戰，反映了香港整體盛事經濟需要面對的現實。從音樂節到海洋公園的“熊貓經濟”，香港都在試圖通過盛事活動吸引更多內地及國際旅客。然而，這些活動的可持續性取決于是否能提供持續吸引力和創新內容。

例如，熊貓經濟的重點在于挖掘吉祥物的文化價值，但僅僅依靠形象吸引已不足夠。未來，如何將熊貓經濟與音樂節等其他盛事聯動，打造更豐富的體驗，將是值得探索的方向。

連續三次支持Clockenflap的我，或許下次會更加謹慎地查看Line-up，再決定是否購票。然而，Clockenflap的挑戰也提醒我們，香港盛事經濟需要更多元內容和更清晰定位。無論是音樂節、Coldplay的演唱會，還是海洋公園的活動，都應該成為香港文化品牌的一部分，形成一個完整的盛事經濟生態。

或許，香港需要的不僅僅是幾場成功的活動，而是一個能夠長期吸引本地和國際觀眾的文化名片，讓這座城市重新成為亞洲的娛樂與文化中心。

梁偉聰－企業傳訊及財經公關顧問
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