荒涼之境，未必是無人之境，只要有機會讓自己置身于最自然純粹的天地之間，感受那種空洞與寂靜，便可凈化心靈，重喚正能量。攝影師阿揚一次走訪北印度的旅程，聯系上熱愛陶藝的林嘉欣，以及版畫藝術創作單位Cowrice，三個藝術單位、四位好朋友，一起生成這一次的《荒白》藝術聯展。
▲跨媒介藝術創作展《荒白》，連結北印度、香港、英國三地，以及三個同樣源于香港的藝術單位，包括（左起）阿揚、林嘉欣及Cowrice的Grace及Philip。
▲《荒白》藝展的展期將至8月27日，大家要把握機會參觀了。
▲一個主題展覽，結合了攝影、陶藝及版畫三個界別的藝術家作品。
大家對演員身份的林嘉欣（Karena Lam）固然熟悉，同時身為陶藝師的她，與其他藝術家無異，同樣熱愛與專注自己的藝術創作。今次的藝術聯展，源于已跟嘉欣合作多年的攝影師阿揚（余浩揚），故事是這樣的......
▲展覽場地特辟一角裝置成曬相的黑房空間，當中正展示了阿揚的攝影作品。
▲一向鐘情藝術，近年更熱愛陶藝創作的林嘉欣。
年初阿揚跟友人去了一趟印度北部山區游歷，走訪了藏斯卡河（Zanskar River），并體驗Chadar Trek冰川健行。 阿揚直言尤其喜歡到荒涼的地方探索，皆因置身其中，有如被大自然呼喚，感受到脫離繁囂的平靜舒泰。事實上，他認為人就是需要一些荒涼的空間，展覽稱作《荒白》，正是由他起名。阿揚以鏡頭捕捉旅途中的不同景象，當中除了大自然的冰河山川風景，少不了行程中所遇見的人和事物。訪問期間，他提及一幅遇上一只小狗的照片，那是印象尤其深刻的作品。正因為看見阿揚這輯北印度之旅的照片，嘉欣非常欣賞的同時，也啟發了她以陶藝與之作為一種微妙的回應，又因為一直創作版畫的好友，即Cowrice背后的夫妻檔創辦人Grace Kwok與Philip Lau計劃暑假從英國回港，于是促成了三個藝術單位走在一起舉辦聯展的構想。
▲林嘉欣以一百件黑陶器皿，拼合成3米乘1米的裝置作品，猶像一道小河流。
▲Cowrice的版畫作品，詮釋了從一道河流的伸延，連系了世界不同地域，也恍若勾畫過去、現在與未來。
▲阿揚在北印度拍下一系列照片作品，他認為黑白照永遠是最真實的影像。
▲除了大自然風光，旅程中遇見的不同人與事物，都可成為鏡頭下的主角。
荒蕪而平靜的喜馬拉雅山脈與冰川，恍若為人們帶來純凈、沉穩、寬闊的自然治愈空間，阿揚以黑白照片紀錄了旅途的情景，而嘉欣就為是次展覽創制了一百件或大或小的黑色陶藝器皿，她稱：”本身阿揚建議我選用黑白灰來創作，因為今次主題是荒白，我覺得跟白色相對的就是黑色，正是對白色的回應， 亦好配合展覽的名稱White Echoes，這也是我首次以黑陶泥與黑釉創作。” 她又認為黑色一向予人暗沉，猶如走進黑洞的感覺，但在制作過程之中，黑色卻帶來了平靜、專注的時刻。
▲負責版畫創作的Grace及Philip，正是藝術單位Cowrice的創辦人。
▲Grace及Philip創作的三幅大型版畫之中，首幅作品就是以阿揚的照片作為藍本。
至于Cowrice的靈魂人物Philip和Grace，不但是嘉欣的好朋友，原來他們跟阿揚亦早已相識，更曾是鄰居。談及版畫跟照片的呼應，Grace便為今次特別創作的三幅大型版畫作解說。她指三幅作品好比詮釋著過去、現在與未來，當中呈現出一份微妙的聯系，就像一道源頭在北印度的河流，流經不同地域，把他們曾經生活的香港，以及當下生活的英國連結起來。第一幅畫作是把阿揚的一幅冰川的攝影作品制作成版畫，第二幅作品則勾畫了Grace跟女兒在英國的時候，經常會行經居所附近河畔的情景。第三幅作品則描繪在香港行山時所見的景貌。
▲展覽期間，主辦單位將于一連兩星期的周末舉辦工作坊，有興趣就要盡快到相關IG帳號報名了。
▲展場閣樓設有由照片作品制成布幔的裝置空間。
▲閣樓特設曬相黑房情景的裝置。
▲是次展覽亦同時推出多項主題商品如環保袋、T恤及明信片等等。
展覽期間，藝術家們還會一連兩個星期六舉辦工作坊，分別是8月19日的寶麗來照片移膜工作坊，以及8月26日的Linocut版畫工作坊，參加者可以親身體驗沖曬照片及版畫制作的樂趣。有興趣的話，就要盡快在以下Instagram賬戶Inbox報名了。
荒白藝術展覽
北京時間即日至2023年8月27日
地點：九龍深水埗大南街202號地下Parallel Space
查詢 ：www.instagram.com/lambiseverywhere
文：Maisie Lau 圖：何健勇
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