人生在世，能找到一樣喜愛又擅長，還可以全心投入的事情，實屬難得，而在堅持的過程中不失初心，更是難能可貴。
認識風漸數年，看著他從靦腆的新晉藝術家變得日漸成熟，成為今天香港畫壇的中堅分子，廣受藏家與藝術愛好者歡迎，一路走來，殊不容易，人變得成熟，唯一不變是低調的性格和對繪畫的狂熱。談起繪畫，沉默寡言的他總是滔滔不絕：“我愈來愈覺得素描是關于體積，繪畫是關于形狀，其他都是迭加上去的。”本名姚柱東的風漸，在澳洲皇家墨爾本理工大學美術系畢業后全身投入藝術創作，他參加過多個本地和海外展覽，獲得多個獎項，包括2017年新藝潮博覽中贏得評審大獎，有機會前往臺北國際藝術村3個月駐村實習。
風漸的創作初期以素描為主，以極為細膩筆觸描繪的建筑物和人物的作品，最令人印象深刻，近年則以油畫作品為主。去年他首次參加《Art Central》，一系列植物與建筑物的作品大受歡迎，大部分觀眾對其作品幾可亂真的筆觸感到贊嘆不已，今年再度參展，其作品的細膩度不減，但風漸表示在創作過程中，讓他更了解到繪畫的本質——在于形狀。他表示現在選擇描繪的對象都是形狀比較特別和具力量的，處理細節比以前更為精簡，就如《下晝》，描繪的是牛棚藝術村的一棟頂部呈三角形的建筑物，前面有兩棵樹，整體建筑物的形狀和樹葉、紅磚等細節形成有趣的對比，“我以前住在土瓜灣，現在偶然也會回去看看，我留意到很多個下午都有一只貓在其右邊的門外，非常寫意，我覺得很有意思。”
▲風漸的最新作品《下晝》，花了約一年時間繪畫。
▲風漸作品《夏》。
▲《古屋》接近黑色的部分是用了多種顏色混和而成。
▲風漸對一些不為人注意的建筑物特別感興趣，也成為其繪畫題材。
最具野心的作品
說是寫意，過程卻毫不簡單。《下晝》足足有兩米多寬，是風漸用了整整一年時間、日以繼夜創作的精品，巧妙地提取了油畫、水墨畫和水彩畫的精髓，以柔和的顏色為基調，偶爾在陰影位置用上深色，形成強烈的視覺對比。風漸的建筑，有別于一般油畫慣常用深褐色區呈現主體的輪廓，他以留白的方式制造負空間，營造一種若即若離的氛圍，為日常生活中常見的建筑添上另一番韻味。下午的陽光恍如穿過樹葉，落在悠閑的小貓身上，詩意躍于畫布上，而在創作過程中，藝術家不斷反思繪畫的本質，并以他獨特的方式演繹。可以說，這是風漸迄今最具野心、也是最重要的作品，將于今年《Art Central》正式亮相。
風漸對周遭環境，特別是一些不為人注意的建筑物特別感興趣，就像香港公共屋邨的磚墻、臺北街頭舊建筑物的窗戶等，在今年的最新作品系列里，除了牛棚，還有李鄭屋邨的幼兒園、位于舊海壩村的義璋陳公祠，在他眼中，這些建筑物非常美麗，充滿故事，卻為人忽略。他對作品顏色的要求非常嚴格，像《下晝》的藍色門框其實用了不同的顏料，包括比較昂貴的翠銅礦；另一幅作品《古屋》，接近黑色的部分是用了多種顏色混和而成，顏色有層次之余更有一種透光度，若非細看，幾乎是看不出來，然而正是這種細膩入微、似有若無的處理手法，令其作品更為精采、耐看。
風漸的生活幾乎就是繪畫，沒有物質欲望，連吃飯也視作等閑，可有可無。剛完成了兩米多的巨作，他已經興致勃勃地計劃下一幅作品，并表示想畫得更大！不被市場導向牽著走，只為自己鐘愛的藝術而生活，像風漸這種藝術家實在值得支持。再看《下晝》，彷佛被吸進了另一個空間，那里有一顆純粹的心，和悠閑的小貓一起，在懶洋洋的下午，清風徐來，細味藝術的真諦。
文：蘇媛
圖：受訪者提供
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