藝術世界中不乏早逝的天才，奧地利畫家埃貢．席勒（Egon Schiele，1890年至1918年）便是其中一位。28歲那年，席勒染上西班牙流感離世。他的那些離經叛道的作品，在他去世后聲名漸起，動輒在拍賣場以高價成交，這恐怕是他本人從不敢想象的事情。如今，一場名為《維也納年輕天才》（《Young Genius in Vienna 1900》）的展覽，正在日本東京都美術館（Tokyo Metropolitan Art Museum）展出，藉此回溯席勒短暫、傳奇且充滿爭議的一生。
16歲那年，席勒考入維也納美術學院，在那里，他遇見分離派代表畫家克林姆特（Gustav Klimt），與其建立亦師亦友的關系，這對于席勒的早期創作風格不乏影響。像克林姆特一樣，席勒漸漸不再創作風景畫，而專注于人物肖像，畫中的人體扭曲、怪異，與他的老師的人像作品相比，更多了一分嶙峋甚至野性的張力。
▲席勒自畫像。
▲席勒畫中充滿扭曲和嶙峋的張力。
20歲時，席勒已然進入自身創作的成熟期，在他生命的最后八年里，這位奧地利畫家創作了眾多具象的、深具表現主義意味的畫作，并以此建立自己鮮明且獨有的風格。出現在本次展覽海報上的那幅自畫像，可說是席勒最為人熟知的作品。畫中的藝術家本人斜睨雙眼，以頗富挑釁性的目光直接與畫框外的觀者對視，叛逆與桀驁不馴的個性躍然紙面。
席勒的私生活混亂，用情不專，為此而備受彼時社會輿論的指責乃至抨擊。他作品中的人像，每每呈示出緊繃的、焦灼不安的情緒，這也在相當程度上影射藝術家本人與周遭社會的緊張關系。畫中人或低首頓足，或僵硬直立，或毫無愛意地擁抱裹纏在一起，種種瘋狂與神經質的樣態，既是畫家對于人性暗面與社會角落的直白描摹，也是他對于藝術世界慣常傳統的反抗甚至破壞。人們慣常在藝術中找尋的所謂真善美，統統被席勒輕視甚至忽略——他呈現晦暗，卻并不渴望救贖。
文：李夢
圖：東京都美術館
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