《店鋪一景》表現了城中商鋪熱鬧歡欣的景象。
當我們談論十八世紀西班牙藝術，總會想到畫家哥雅（Francisco Goya，1746年至1828年）對于殘酷世事的指戳。而與哥雅生于同年的另一位西班牙畫家帕瑞特（Luis Paret，1746年至1799年）卻時常被人遺忘。收藏眾多帕瑞特作品的西班牙普拉多博物館（Museo Nacional del Prado），早前便為這位洛可可風格藝術家舉辦個人回顧展，展出的數十件畫作橫跨創作者的一生，雖與今人相隔兩百年時空，作品仍色澤鮮亮、情景生動，栩栩如在目前。
在巴洛克藝術之后，洛可可藝術于十八世紀開始在法國盛行，繼而蔓延至西班牙等歐洲國家。洛可可風格強調華麗與繁復，畫作設色艷麗，追求典雅與精巧，與文藝復興時期素樸理性的風格迥然不同。活躍在洛可可盛行時代的帕瑞特，不免受其影響，作畫以繁華鮮艷著稱。然而，與較多描摹彼時貴族和上流社會生活的洛可可畫家不同的是，帕瑞特雖然曾經受到西班牙王子器重而成為他贊助的畫家，卻并不會將所有筆墨都用來描摹宮廷內的精致生活。在他的作品中，除了貴族肖像畫和風景畫之外，亦有不少以俗世生活為主題的作品如《店鋪一景》和《自畫像》等。
帕瑞特被流放后重新被器重時繪畫的《自畫像》。
《店鋪一景》創作于1772年，當時帕瑞特尚未受聘于西班牙王子，也未曾想到日后被流放遠地的悲慘運命，故而畫作風格歡愉甜美。如其名，畫中呈現彼時城中商鋪內一景，懷抱嬰孩的女子正專心注視身旁女主人挑選新到貨品，周遭店內眾人各有各忙，一副熱鬧歡欣的景象，今天觀畫的你我，仿佛聽得到畫中人細聲交談，以及小孩嬉鬧的聲響。另一幅《自畫像》則創作于1779年，當時畫家熬過了波多黎各數年的流放生活，返回西班牙重新被宮廷器重，卻不像當年那樣天真爛漫，眼神和舉止中多了內斂與沉實。雖說畫作色彩仍艷麗鮮亮，卻隱約透出歷經曲折的滄桑，其間的微妙變化，于畫家本人而言是苦，于創作而言，何嘗不是一種啟迪和激發呢？
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